The End

"The End" es una canción del grupo The Doors, último tema de su álbum homónimo "The Doors."

The Doors (1967) "The Doors"-descarga-

This is the end
Beautiful friend
This is the end
My only friend, the end
Of our elaborate plans, the end
Of everything that stands, the end
No safety or surprise, the end
I'll never look into your eyes...again
Can you picture what will be
So limitless and free
Desperately in need...of some...stranger's hand
In a...desperate land
Lost in a Roman...wilderness of pain
And all the children are insane
All the children are insane
Waiting for the summer rain, yeah
There's danger on the edge of town
Ride the King's highway, baby
Weird scenes inside the gold mine
Ride the highway west, baby
Ride the snake, ride the snake
To the lake, the ancient lake, baby
The snake is long, seven miles
Ride the snake...he's old, and his skin is cold
The west is the best
The west is the best
Get here, and we'll do the rest
The blue bus is callin' us
The blue bus is callin' us
Driver, where you taken' us
The killer awoke before dawn, he put his boots on
He took a face from the ancient gallery
And he walked on down the hall
He went into the room where his sister lived, and...then he
Paid a visit to his brother, and then he
He walked on down the hall, and
And he came to a door...and he looked inside
Father, yes son, I want to kill you
Mother...I want to...WAAAAAA
C'mon baby,--------- No "take a chance with us"
C'mon baby, take a chance with us
C'mon baby, take a chance with us
And meet me at the back of the blue bus
Doin' a blue rock
On a blue bus
Doin' a blue rock
C'mon, yeah
Kill, kill, kill, kill, kill, kill
This is the end
Beautiful friend
This is the end
My only friend, the end
It hurts to set you free
But you'll never follow me
The end of laughter and soft lies
The end of nights we tried to die
This is the end

Pink Floyd

Pink Floyd fue un grupo de rock británico que cosechó gran popularidad gracias a su música psicodélica que, con el paso del tiempo, fue evolucionando hacia el rock progresivo y el rock sinfónico. Es conocido por sus canciones de contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo.

Inicialmente el grupo estaba formado por el guitarrista Bob Klose, el baterista Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista rítmico y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Sin embargo, su extraño comportamiento, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD,[1] hizo que fuera sustituido en 1968 por David Gilmour, cristalizando así la formación clásica del grupo sin Klose, ya que éste no siguió con Pink Floyd.

Pink Floyd comenzó con gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años 60, con Syd Barrett como principal compositor. Después de los problemas mentales y la salida del grupo de este último, el cantante y bajista Roger Waters se convirtió gradualmente en la fuerza conductora y dominante en la primera mitad de los años 70, la época de mayor éxito en ventas de la banda, hasta su salida de ella en 1985. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en grandes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979). En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd, pero el resto de los miembros, encabezados por Gilmour, siguieron dando vida al grupo hasta ser demandados por Waters debido a los derechos del nombre de la banda, ya que ellos continuaron grabando y haciendo giras bajo el nombre de Pink Floyd mientras que Waters pensaba que el nombre de la banda no debía seguir siendo utilizado. Tras los juicios, Waters obtuvo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall (excluidos los tres temas que compuso Gilmour para la obra: "Young Lust", "Run Like Hell" y "Comfortably Numb"). La justicia igualmente le reconoció los derechos de toda la obra incluida en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el nombre.

Ya sin la presencia de Barrett en la formación, Gilmour, Waters y Wright se hicieron cargo de las riendas creativas del grupo, cada uno aportando su voz y sonido en sus nuevas producciones, pero dándole a los nuevos materiales menos consistencia que en la era Barrett. Si Barrett había sido el intérprete principal durante los primeros años, en la época siguiente Gilmour, Wright y, especialmente, Waters[1] se convirtieron en los principales compositores y voces dentro de la banda. Algunas de las composiciones más experimentales del grupo datan de esta época, como «A Saucerful of Secrets» —que consiste en su mayoría en ruidos, efectos sonoros, percusiones, osciladores y tape loops— o «Careful with That Axe, Eugene».

Durante esta época, Pink Floyd se distanció de la psicodelia y se convirtió en una banda difícil de clasificar. Los distintos estilos de cada uno de los compositores confluyeron en uno único, que cristalizó en las dos obras más importantes de su discografía, para crítica y público: The Dark Side of the Moon (1973) y Wish You Were Here (1975). En ambas obras, Gilmour se convirtió en el principal vocalista de la formación, mientras que los coros femeninos y el saxofón de Dick Parry adquirieron especial relevancia. El ambiente de colaboración se había ido enfriando en la época anterior, hasta que Waters tomó el timón compositivo, en el aspecto musical y letrístico, en el disco The Dark Side of the Moon. La última colaboración de Wright como compositor y como vocalista se dio en «Time» y «Shine on You Crazy Diamond», respectivamente,hasta que Waters dejó la banda en 1985.

Aca les dejo:

David Gilmour(1978) "David Gilmour"

INFO

The Shining

"The Shining" es una novela de terror y suspenso escrita por Stephen King.

Pero ciertamente de lo que voy a platicar, o escribir mejor dicho es sobre la película homónima a la novela del citado autor.Realizada por Stanley Kubrick.

La pesadilla comienza cuando Jack Torrance (Jack Nicholson) un aspirante a escritor acepta el puesto de vigilante durante los meses de invierno, con su mujer y su hijo en el aislado y deshabitado hotel Overlook, que arrastra tras de sí una funesta historia de violencia. 

Jack está convencido que la soledad le vendrá bien para escribir, aunque no sabe lo que le espera...
Cuando llega al hotel con su mujer y su hijo (Danny) vidente el edificio está siendo desalojado. El cocinero del hotel, Dick Hallorann, percibe que el muchacho posee el "resplandor" y lo advierte de no entrar en la habitación 237.Danny  descubre que existen fuerzas malignas que habitan en el hotel y que han comenzado a ejercer su poder.

Cuando llega el invierno la familia queda aislada del mundo exterior y fantasmas, reales o imaginarios, pronto comienzan a ejercer su maléfica influencia sobre Jack. 

A medida que la película se va desarrollando, extraños acontecimientos se desarrollan hasta que llega un momento donde no es posible discernir, si Jack está mentalmente trastornado o verdaderamente embrujado. 

Un celuloide muy interesante de ver, de verdad recomendada.

E

Jefferson Airplane

Jefferson Airplane fue una banda de Estados Unidos surgida en la ciudad de San Francisco (California), pionera del movimiento psicodélico influenciado por el LSD.

Luego de la partida de Signe Anderson en octubre de 1966, entra como vocalista Grace Slick destacada por su potente voz; se la considerando como una de las voces femeninas más reconocidas del rock psicodélico y como figura del movimiento Hippie.

Slick supo adaptarse perfectamente al amplificado sonido eléctrico de la banda. También, como ex modelo, su presencia en el escenario causaba un mayor impacto del grupo en vivo.(Era hermosa si jeje)

Su disco de 1967, "Surrealistic Pillow", con hits fascinantes como "White Rabbit" y "Somebody to love" trajo el reconocimiento internacional al grupo.

Su último trabajo fue un "reunion album" (disco de reunión) de la banda, posible gracias a Grace Slick; que cuenta con temas conocidos y algunos invitados.

Aca les dejo:

Jefferson Airplane "Surrealistic Pillow" (1967)

INFO

Shocking Blue

"Shocking Blue" fue una banda holandesa de rock, formada en 1967 en La Haya (Holanda). Fundada por Robbie Van Leeuwen, Ferd De Wilde, Klassje Van Der Wal & Cornelious Van Der Beek, después Fred de Wilde sería reemplazado por la cantante Mariska Veres, la cual fue comparada con Grace Slick (Jefferson Airplane), por su potente voz.

Su carrera consta de catorce discos de estudio:

• (1968) Beat With Us
• (1969) At Home
• (1970) Scorpio's Dance
• (1971) Third Album
• (1972) Inkpot
• (1972) Live in Japan
• (1972) Attila
• (1972) Eve And The Apple
• (1973) Dream On Dreamer
• (1973) Ham
• (1974) Good Times
• (1986) Best of Shocking Blue
• (1986 )Classics
• (1997) Singles A's and B's
  

Personalmente no soy muy simpatizante de los Greatest Hits, porque los temas que utilizan en ellos no son mis preferidos, ni los que considero mejores musicalmente,de hecho todo lo contrario, emplean canciones de fácil aceptación en el mercado -Comerciales- ¿para que?Para vender más claro; pero a veces estos discos "comerciales" sirven de anzuelo para atraer a otros individuos, que no se toman el tiempo de ponerse a escuchar un par de discos de alguna banda, como una especie de trampa, de engaño sutil (pero eficiente), o simplemente para fanáticos de dichas agrupaciones. De todas formas cuando una banda es "buena" su -Greatest Hits- no puede ser malo, porque esta claro que son buenos en general, así que porque no lo seria una lista de canciones de varios trabajos.Pero por supuesto esto no pasa con todas las bandas...

En fin; acá les dejo uno de ellos:

Shocking Blue-The very Best of Shocking Blue

Comic / Manga

Historieta

Se llama historieta o cómic a una "serie de dibujos que constituye un relato", "con texto o sin él",1 así como al medio de comunicación en su conjunto.2 Partiendo de la concepción de Will Eisner de esta narrativa gráfica como un arte secuencial, Scott McCloud llega a la siguiente definición: «Ilustraciones yuxtapuestas y otras imágenes en secuencia deliberada con el propósito de transmitir información u obtener una respuesta estética del lector».3 Sin embargo, no todos los teóricos están de acuerdo con esta definición, la más popular en la actualidad, dado que permite la inclusión de la fotonovela4 y, en cambio, ignora el denominado humor gráfico.5

Considerada durante mucho tiempo como un subproducto cultural,6 apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico, desde los años 60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que Morris7 y luego Francis Lacassin8 han propuesto considerarla como el noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, de 1825) y séptimo (cine, de 1886). Seguramente, sean este último medio y la literatura los que más la hayan influido, pero no hay que olvidar tampoco que "su particular estética ha salido de las viñetas para alcanzar a la publicidad, el diseño, la moda y, no digamos, el cine."9
"The Yellow Kid El Chico Amarillo"

Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic, webcómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros. Al profesional o aficionado que las guioniza, dibuja, rotula o colorea se le conoce como historietista.10

Denominaciones

En los países hispanoparlantes, se usan varios términos autóctonos, como monos11 y su variante monitos, muy usada en México, y sobre todo historieta, que procede de Hispanoamérica,12 y es el más extendido.13 Algunos países hispanohablantes mantienen además sus propias denominaciones locales: Muñequitos en Cuba14 , paquitos o monicongos en Colombia y tebeo en España.

Hacia los años setenta comenzó a imponerse en el mundo hispanoparlante el término de origen anglosajón cómic15 (procedente a su vez del griego Κωμικός, kōmikos, de o perteneciente a la "comedia"),16 que se debe a la supuesta comicidad de las primeras historietas.17 En inglés, se usaban además los términos funnies (es decir, divertidos)18 y cartoon (por el tipo de papel basto o cartón en donde se hacían), pero con el tiempo los "animated cartoons" o dibujos animados tendieron a reservarse la palabra "cartoon". Posteriormente aparece desde el movimiento contracultural el término comix, primero en inglés y luego en otras lenguas, que suele reservarse para publicaciones de este estilo.

Obviamente, las historietas no tienen por qué ser cómicas y por ello los franceses usan desde los años 60 el término bande dessinée ('tiras dibujadas'), abreviado BD, que en realidad es una adaptación de comic strip. El portugués tradujo del francés para crear banda desenhada, mientras que en Brasil se la denomina história em quadrinhos (historia en cuadritos), haciendo así referencia al procedimiento sintáctico de la historieta, como también sucede con el término chino liánhuánhuà ('imágenes encadenadas').

"Viaje a Tokio de Tagosaku y Mokube (1902), considerado el primer manga, de Kitazawa."

En relación a otros nombres asiáticos, el término Manga (漫画, 'dibujo informal') se ha impuesto en japonés a partir de Osamu Tezuka quien lo tomó a su vez de Hokusai, mientras que se reserva el término komikkusu (コミックス) para la historieta estadounidense. Los filipinos usan el similar komiks, pero lo aplican en general, mientras que en Corea y China usan términos derivados de manga como manhwa y manhua, respectivamente.

Fuente:Wikipedia

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-El regreso de los Z senshis

-Ender´s Game - El juego de Ender

-Blacksad

-Jiya de Katsura / Toriyama

-Gantz de Hiroya Oku

-V for Vendetta

Saludos

Primero que nada dar la bienvenida o mejor dicho darnos la bienvenida, ya que soy la persona que escribe y ustedes los que leen, a este espacio de Raise my rent que como dice el sub-titulo del blog nos mostrara sonidos,experimentos,letras,música y porque no alguna que otra pelicula.
Este es mi segundo blog, el primero es Axiomatic Synapses , y la idea del mismo es compartir, difundir, contaminar, impregnar de sonidos sus mentes y la mia.
Voy a subir en cuanto a lo posible discos, trabajos y proyectos musicales, de diferentes artistas. La idea es difundir, conocer y aprender de "los que estuvieron antes".
Hasta aqui escribo, bienvenidos.Au revoir.

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